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:陕西食药监局官员上班时间药店坐诊 称只是帮忙

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2017-09-21 16:46:38

【红管家】
面对首演的失败,威尔第只说了一句话:“时间会证明这次的失败究竟是主演的错还是我的错。”他坚持认为,看似“高于生活”的歌剧应该回归生活、贴近生活。

,比如,莫高窟受风沙侵袭非常严重,一到冬天风沙就会刮到洞窟里去。那些艺术家们对此怎么办?他们想了一个办法,在戈壁滩上挖了一条沟,就是在敦煌的洞窟顶上挖沟。这样,沙子吹过来就掉到沟里,而不会到洞窟里来。但是往往一场大风就把沟填满了。为了这些沙子,艺术家们后来又建了一个沙墙,把沙子挡住,没想到几场大风又把沙子从上面吹下来。

,比如,莫高窟受风沙侵袭非常严重,一到冬天风沙就会刮到洞窟里去。那些艺术家们对此怎么办?他们想了一个办法,在戈壁滩上挖了一条沟,就是在敦煌的洞窟顶上挖沟。这样,沙子吹过来就掉到沟里,而不会到洞窟里来。但是往往一场大风就把沟填满了。为了这些沙子,艺术家们后来又建了一个沙墙,把沙子挡住,没想到几场大风又把沙子从上面吹下来。


前辈画家贺友直先生走了,引发内地各家媒体争相报道,因为贺先生的晚年有许多头衔。不过在媒体的众声喧哗中,我觉得真正有信息量的还是“澎湃”,转发了2013年他的一个名叫《白描人生》的访谈。其中最关键的是他的自白——“我是个明白人”。

,贺友直花的笨功夫,坊间的故事已经很多。当年画《山乡巨变》,他拎着被褥、脸盆、衣服、热水瓶、手电筒、毛巾、肥皂、牙膏、牙刷……近乎所有的一家一当加上纸张笔墨,直插湖南农村“下生活”。


上世纪80年代,电影版歌剧《茶花女》登陆北京,当时正值改革开放后不久,这部西洋歌剧的上映曾引起了巨大轰动。这部由歌剧导演佛朗哥·泽菲雷里执导的影片,囊括了多明戈等巨星级演员,在北京连映了一千多场,几乎场场爆满,“茶花女热”在北京持续了将近两年。

贺老生前曾言,此生自己没有什么未完成的心愿。不过,贺小珠告诉记者,“爸爸生前一直盼着这本书的出版,最终未能见到,这是父亲最大的憾事。”

常演不衰的秘密


贺友直去世的噩耗传开的时候,人们首先扼腕的当然是那一笔笔绝妙的线描画。成就这些“画”的,却是后面的“匠”字。贺友直无疑极富才气,但他却不是靠才气吃饭的人,更不是以才气自居的人。比之那一手好手艺,贺友直更教人叹服的,其实是其背后的笨功夫和真性情。这些功夫和性情,恰恰是一个“匠人”的习气。这番创意不仅让人联想起去年在北外滩上演的景观歌剧《茶花女》,导演的众多创举一度引发热议。在北外滩客运码头舞台上,整部歌剧破天荒以浦江夜景为“天幕”,舞台贴着黄浦江而建,长达30多米,导演还在台上造出了7个细脚伶仃、高度接近10米的香槟酒杯。


我是敦煌研究院的第四任院长,前面第一任、第二任院长都是艺术家,第三任院长樊锦诗是考古学家。


这一细节,让吴洪亮很感动,“老爷子为人特别低调,他拒绝别人封他为‘泰斗’和‘大师’,他觉得这是后人评说的事情”。吴洪亮说的这一点,在贺友直生前的一次采访中也曾提及,“你千万别写线描大师,顶多是‘大家’,称‘大家’已经很了不起了”。

身处敦煌,我开始慢慢受到熏陶。我了解到不同时代的彩塑、壁画,其风格以及技法都不一样。而且,在不同的社会背景下,它们表现的思想也不同。


最初在我眼中,那些泥塑只是土

拒绝“泰斗”称号,留待后人评说

“他经常鼓励年轻人,要耐得住寂寞,艺术需要坚守、付出。”上海海派连环画中心总编辑刘亚军告诉记者,贺老90多岁了,每年都会给年轻人讲座,每次都认真备课,两三个小时一口气讲到底,思维清晰,生动有趣。

尽管结局截然相反,但这段爱情故事的诸多元素都与《茶花女》有相似之处,所以曾有人说没有斯特雷波尼,也许就没有威尔第的《茶花女》。


他生前曾说,喜欢陈洪绶的画,采用白描作为他的主要绘画形式,这个风格即是从他的成名作《山乡巨变》开始的。这个时期还有一部连环画《李双双》,《山乡巨变》《李双双》这两部经典作品是贺友直线描风格形成的代表作品。1977年的《朝阳沟》延续他一贯的特长线描,是将线描艺术推向极致的一部连环画。

1959年,上海人民美术出版社派贺友直画反映农村搞合作化的作品。他创作的《山乡巨变》,被称为中国连环画史上里程碑式的杰作。

常演不衰的秘密

在此次上海歌剧院版《茶花女》里,故事的背景被设定在了上世纪20年代的上海,场景则被放置在一艘白色“茶花号”国际邮轮的后甲板上。

贺老给斯舜威的印象是风趣、诙谐、达观,斯舜威认为,贺友直是一位非常纯粹的艺术家,“纯如赤子,他的作品是真性情的产物”。斯舜威敬佩他的风骨,“这么多年来对艺术的执着,居于闹市之中,在商业大潮下从未改变初衷,大隐于市,不为外界所诱惑,可以说是一种‘文人风骨’,这也恰恰是我们这个时代最需要的”。

为什么当时会有这样的一幅画呢?因为南北朝时期社会非常动荡,而佛教中的牺牲、众生平等的精神,就通过这幅画展示给百姓,这成为一种精神安慰,能够缓解大众的痛苦。

这番创意不仅让人联想起去年在北外滩上演的景观歌剧《茶花女》,导演的众多创举一度引发热议。在北外滩客运码头舞台上,整部歌剧破天荒以浦江夜景为“天幕”,舞台贴着黄浦江而建,长达30多米,导演还在台上造出了7个细脚伶仃、高度接近10米的香槟酒杯。

这部由威尔第创作的歌剧自1853年问世以来,成为了全世界最受欢迎的歌剧之一。直至近年,依旧是世界各地上演场次最多的一部歌剧。

比如壁画上会画供养人,因为我们所有的洞窟都是供养人开凿的。早期的壁画中,供养人画得非常小,有的只有0.18米高;但五代以后,供养人往往在壁画上非常高大,和真人一样高,佛却已经变得比他们小了。

陶辛教授颇为推崇的是2005年在萨尔茨堡音乐节亮相的“至简版”《茶花女》,之所以被称为“至简版”,因为在半月形的舞台上除了沙发和一面巨型钟表,几乎没有任何道具,男主角阿尔弗雷多的父亲成为全剧的一个“死神”意象,见证着男女主角爱情的悲剧。“没有华丽的舞台,没有宏大的制作,恰恰让观众抛开形式上的束缚,以一种全新的方式进入人物的内心。”陶辛说。

然而,歌剧的服装变化即使再大,场景再颠覆,有一点是不变的,那就是原作的音乐和唱词是不能被改动的,在歌剧的编创过程中,作曲家永远是绝对的主宰。“所以观众在看歌剧的同时,更不能忽视听歌剧。”

在吴洪亮印象里,贺友直是一位非常乐观的老人。“说实在的,在我很早以前的认知中,对于一个长寿的老人只是简单地以为‘身体好’,其实不是,在与贺老的接触中,会知道‘身心合一’的重要”。吴洪亮认为,潭柘寺那副“开口便笑笑天下可笑之人,大肚能容容天下难容之事”对联放在老爷子身上特合适,“大肚能容是一种胸怀,开口便笑是一种态度,贺老一直就是这样的人,特别是到了晚年,对当下一些乱象,他有明确的态度,但实际上又很宽容”。


创作极其刻苦,《山乡巨变》画了两遍

比如254号窟是北魏的一个洞窟。里面画了一幅佛教故事中“舍身饲虎”的故事——王子出游,看到老虎饿得奄奄一息,自己跳下崖去舍身喂虎。

浙江美术馆馆长斯舜威从小就看过贺友直的《山乡巨变》《李双双》等连环画作品,“只不过当时关注的是作品本身,是故事情节,对作者的情况是不得而知的”。后来,斯舜威进入美术圈,他大致了解了现当代美术史,特别是了解新中国成立后连环画的发展历程,才知道贺友直先生的大名,才知道儿童时代爱不释手的一些连环画原来出自他的手笔。

贺老给斯舜威的印象是风趣、诙谐、达观,斯舜威认为,贺友直是一位非常纯粹的艺术家,“纯如赤子,他的作品是真性情的产物”。斯舜威敬佩他的风骨,“这么多年来对艺术的执着,居于闹市之中,在商业大潮下从未改变初衷,大隐于市,不为外界所诱惑,可以说是一种‘文人风骨’,这也恰恰是我们这个时代最需要的”。


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